Diego VELAZQUEZ
Diego VELAZQUEZ
Nació en 1599 en Sevilla en el seno de una familia de origen portugues. Tuvó 5 hermanos y una hermana de los que no sabémos nada.
En 1611, se convirtió en aprendiz del pintor Francisco Pacheco. En su taller, había igualmente poetas y eruditos, los cuales tenían conversaciones sobre la Antigüedad y pintores como Miquel Angel, Raphael y el Tisiano. Pero Velazquez tuvó una atracción por el claroscuro del Caravagio.
En 1617, abrió su propio estudio y se casó con Juana, la hija de su maestro Pacheco. Tuvieron dos hijas pero sólo una sobrevivó, Francisca, quien se casará con un pintor.
Hasta 1622, pintó una veintena de cuadros de los cuales 9 son bodegones. Realizó también retratos y composiciones religiosas. La mayor parte de sus cuadros no fueron firmados. Es una habitud quien conservará toda su vida.
En 1623, recibió un primer pedido : un retrato de Felipe IV, rey de España. Su éxito fue tán importante que fue nombrado pintor de la Corte y tuvó el privilegio de ser el único pintor autorizado a hacer el retrato del rey.
Seis años más tarde, realizó su primer viaje en Italia dondé pintó La fragua de Vulcano y Jacob recibiendo la túnica de José. En 1631, volvió a España y el rey le encargó pintar numerosos retratos y entre ellos enanos y bufones.
En 1649, hizo un segundo viaje a Italia y fue en Roma dondé pintó el retrato del papa Inocencio X.
Entre 1656 y 1657, pintó las Meninas, su obra maestra.
Murió el 6 de agosto 1660 en el palacio de Madrid.
el estilo de Velázquez
Fue considerado como el pintor más ilustre del Siglo de Oro. Aunque su estilo es personal, se inscribe en la corriente barocca. Sus obras se clasifican en tres categorías :
- los bodegones
- los retratos
- las escenas religiosas y mitológicas
1° los bodegones
Es con este estilo pictórico quien inició su carrera entre 1617 y 1622. Se trata de temas de la vida cotidiana combinados a la naturaleza muerta, muy apreciados por el público sevillano.
Entre los más conocidos están, la Vieja freiendo huevos (1618), Tres hombres a la mesa o El almuerzo y El Aguador de Sevilla (1620). Estas obras reflejan el estilo de Velázquez : sobriedad (con una ausencia de profusión en los platos y ustensilios de cocina) y realismo ya que los personajes representados vienen del medio popular, modelos que Velázquez le gustaba pintar.
Reconocemos en sus cuadros el claroscuro inspirado del pintor italiano El Caravagio.
2° los retratos
Es el tema predilecto de Velázquez. En calidad de pintor de la Corte, representó numerosos retratos de la familia real : Felipe IV en coraza (1628), La Infanta doña María, reina de Hungría (1630), Retrato ecuestre del principe Baltazar Carlos (1634).
Para agradar al rey Felipe IV, Velázquez pintó enanos y bufones. El más famoso es El retrato de un enano sentado en el suelo (1645).
En este estilo, Velázquez plasmó en su lienzo la personalidad de los modelos que posaban para él. Sólo observaba. Encuanto a sus retratos de enanos, no es burlón ni caricaturesco y da pruebas de sensibilidad.
3° las escenas religiosas y mitológicas
Ocupaban un lugar secundario pero estaban presentes en la pintura de Velázquez. En una de sus primeras obras, la Adoración de los Magos que data de 1919, el pintor mezcla lo sagrado con lo terrestre. El caroscuro es todavía dominante. El tema central del cuadro es la aparición de la Virgen y del niño.
Encuanto a las escenas mitológicas de las que La leyenda de Arachnea (1644) es la más famosa, Velázquez la pintó con el mismo realismo que sus bodegones y retratos.
Entre sus cuadros, el más famoso y misterioso es Las Meninas.
Este cuadro llamado también La Familia de Felipe IV es un oleo sobre un lienzo que mide 318 centimetros de alto por 276 centimetros de ancho, y está conservado al museo del Prado, en Madrid.
La acción transcurre en una habitación del palacio del Alcázar dondé Velázquez instaló su taller. En el centro del primer plano, vemos la infanta Margarita con sus meninas o damas de compañia. A la derecha del cuadro, dos enanos. Del otro lado, Velázquez con la paleta y el pincel ante un gran lienzo que cierra el espacio. Detrás, entre las sombras, a la derecha, la dueña y el guardadamas. Al fondo, en el vano de una puerta, el mayordomo del palacio. Sobre la pared, un espejo refleja los bustos del rey Felipe IV y Mariana de Austria. Hay también grandes cuadros.
La cruz de Santiago, que aparece sobre el pecho del pintor fue añadida después de que en 1658 fuera condecorado con esta orden.
Para los especialistas, este cuadro es el más enigmático de la historia del arte. Varias preguntas existen pero una es importante : ¿que está pintando Velázquez en el lienzo que el espectador no puede ver ?
En efecto, la mirada de Velázquez va más allá del marco del cuadro. Al principio, pensamos quien miraba la pareja real que se situaba más lejos, en el lugar del espectador. En este caso, el pintor cruza la mirada del espectador que se transfoma en el modelo del cuadro.
Pero hay dos problemas con esta interpretación :
- los personajes importantes no tuvieron el tiempo posar durante horas
- en aquella época, no se pintaba dos personajes reales en un único cuadro
En conclusión, tenemos un cuadro representando un pintor que está pintando este mismo cuadro.
Numerosos pintores y especialmente Picasso han pintado lienzos que hacián referencia a las Meninas.